Десять лучших синглов 2010 года

2010 год выдался богатым на качественную музыку — в каждом, даже самом камерном музыкальном жанре вышло несколько неплохих пластинок. Любители электронной музыки пополнили свой лексикон такими словами, как «пост-дабстеп» и «witch-house», почитатели джаза по достоинству оценили работы Pat Metheny, Brad Mehldau и Hidden Orchestra. Те, кому по душе африканские мотивы, нашли успокоение в альбомах Afrocubism, Khaira Arby и скрипачки Regina Carter. А хип-хоп тусовка в течение всего года пристально следила за большим проектом Madlib, в рамках которого он выпускал по альбому в месяц.

В этом списке десять самых ярких композиций уходящего года. Некоторые из этих имен были на слуху в течение всех последних двенадцати месяцев, оставляя веру в то, что массовая культура способна порождать прекрасные танцевальные композиции. Появление других стало значимым событием в узких кругах. Так или иначе, все они повлияют на образ популярной музыки будущего.

10. Sleigh Bells – Infinity Guitars

Выпустив в этом году дебютный альбом, дуэт Sleigh Bells по праву заслужил звание одной из самых шумных групп Бруклина. Основная черта их музыки — нарочитая сиюминутность, проявляющаяся буквально во всем: начиная с того, как группа, ломая все преграды, проходит по доброму десятку музыкальных стилей, стоящих на пути, и заканчивая историей возникновения коллектива. В один прекрасный день Дерек Миллер пришел в кафе, в котором когда-то работал, и стал подходить к каждой посетительнице в надежде на то, что хотя бы одна из них захочет создать с ним группу. Таким образом, в Sleigh Bells появилась Алексис Краусс, девушка, кричащая в микрофон на протяжении всего альбома.  Шумная поп-музыка, держащаяся одновременно на панке и R’n’B. Рваные ритмы, чирлидерши и глоток свежего воздуха в современной музыке.

9. Joanna Newsom – Good Intentions Paving Company

Каждый альбом арфистки, пианистки, певицы и просто красавицы Джоанны Ньюсом становится ярким событием музыкального мира. Если первый альбом The Milk-Eyed Mender стал одной из главных составляющих популярности новой Американской фрик-фолк волны, а Ys показал себя мощнейшей оркестровой концептуальной записью, легко удерживающей внимание слушателей на протяжении нескольких более чем десятиминутных композиций, то Have One On Me — еще более мощный поворот в карьере певицы. «Новая надежда фолк-музыки» выпустила трехдисковый альбом, двухчасовая длительность которого не помешала ему стать замеченным самыми привередливыми музыкальными критиками. Have One On Me требует большого внимания от своих слушателей, но и дает многое взамен — историй, рассказанных в этом альбоме, хватит на несколько биографических книг, а образов — на несколько гигантских полотен. Достаточно только остановить ход времени и погрузиться с головой в эту массивную работу.

8. The Tallest Man on Earth – The Wild Hunt

Список лучших композиций этого года был бы неполным без душевной фольклорной записи The Wild Hunt от The Tallest Man on Earth. За этим псевдонимом скрывается шведский автор и исполнитель песен Kristian Matsson, чей хрипловатый голос можно было услышать в этом году почти на всех крупнейших концертных площадках мира. На первый взгляд может показаться странным, что молодой человек, выступающий с одной гитарой и играющий музыку, не так уж и далеко ушедшую от наследия великого Боба Дилана, собирает тысячные залы. Но, с другой стороны, отдельного внимания заслуживает то, как эта публика встречает своего героя. Они знают наизусть каждый его жест и каждое слово, они ведут себя так, будто это последний человек на земле, который может честно воплощать в песнях свои мечты, надежды и, конечно, истории о любви.

7. Belle and Sebastian – I Want The World To Stop

Спустя четыре года после выхода великолепного The Life Pursuit великая шотландская группа возвращается с новым, еще более блистательным альбомом Write About Love. В качестве сюрприза меломанам коллектив подготовил совместную композицию с Норой Джонс, а любителей кинематографа ждет заглавная песня Write About Love, записанная с участием исполнительницы главной роли в фильме «Воспитание Чувств» Кэри Маллиган. Belle and Sebastian удалось сохранить свои лучшие традиции и интимность ранних записей If You’re Feeling Sinister и Tigermilk и обернуть их в качественные оркестровые аранжировки The Life Pursiut и God Help the Girl. Стюарду Мердоку и его коллегам удается создавать разнообразные, милые, радостные, волшебные, порой тревожные, но всегда увлекательные песни.

6. Darkstar – Two Chords

Композиции, написанные британским электронным дуэтом Darkstar, всегда привлекали внимание публики, а Aidy’s Girl is a Computer была неоднократно названа одним из лучших электронных треков 2009-го года. На дебютной работе North группа демонстрирует нам целую связку мелодий, притягивающих слушателя электронной меланхолией. Атмосфера держит загипнотизированным на протяжении всех сорока пяти минут, пронизанных особым настроением, компьютерной печалью, захватившей пластинку. Если бы Марвин, андроид-параноик из романа Дугласа Адамса «Автостопом по Галактике», записал альбом, он ничем бы не отличался от North. На первый взгляд, работе не хватает веры в себя, и, возможно, это является отголоском того, что альбом был записан на домашней студии на достаточно скромный бюджет. Darkstar выпустили пластинку, каждая минута которой буквально отсылает слушателя к классическому вопросу «Будешь ли ты любить меня, когда я стану роботом?». Один из ответов – идеальная поп-баллада Two Chords.

5. Janelle Monae – Tightrope (feat. Big Boi)

Прошло уже три года с момента выхода дебютной короткометражной работы Metropolis Suite I of IV: The Chase, положившей начало истории о андроидах, R’n’B, Janelle Monáe и ретрофутуризме. За это время о певице не писал только ленивый, ее наглая и амбициозная заявка, крепкие хиты и небольшая сюжетная мифология сделали девушку своей как среди критиков, так и среди слушателей. Кажется, что за ее дебютным альбомом стоят вся музыкальная индустрия и силы лучших продюсеров жанра. Главная прелесть пластинки в том, что песни не являются экспериментаторскими, но они достаточно рискованны, чтобы заставить своих слушателей чувствовать себя умными. В этой титанической работе талантливо смешаны все возможные жанры поп-музыки последних пятидесяти лет, а сама исполнительница, надевающая на себя маску андроида, выглядит по меньшей мере стильной путешественницей во времени. Неудивительно, что этот образ импонирует как мужчинам, так и заядлым феминисткам, устанавливая в их глазах Janelle Monáe  на место новой Katy Perry. И если речь идет о разделении музыкального рынка, у девушки есть все шансы достучаться до самых широких масс. The ArchAndroid — это цельное и проработанное до мелочей видение альтернативной реальности, это музыка города будущего, исполненная оркестром, состоящим как из роботов, так и из людей. Начиная с классической увертюры, она падает в психоделический арт-поп, танцевальный панк, фолк времен депрессии, джазовые стандарты шестидесятых, фанк, джаз и современный R’n’B, с такими гостями, как поэт Saul Williams, Big Boi и фаворитами инди-тусовки Of Montreal. Но даже если отвлечься от кинематографических эмоций, «The ArchAndroid» — это, в первую очередь, по-хорошему старомодная запись, взгляд со стороны на сегодняшнюю музыкальную эпоху и ее культурные ценности.

4. The National – Bloodbuzz Ohio

Бруклинский квинтет The National шел к мировой славе долгим, почти десятилетним путем. Теперь участники группы могут позволить себе отвлечься от моды и посвятить себя невероятно глубокому и искреннему звучанию. Богатая текстура их песен и барабанные партии, деликатно подчеркивающие все нюансы драматического баритона Мэтта Бернингера, рассказывают слушателю историю о светлой грусти, о кинематографическом ощущении преследования любовью, паранойей, усталостью от будничных забот. В качестве приглашенных гостей на эпическом и размеренном High Violet выступили Суфьян Стивенс и Джастин Вернон (Bon Iver). «I still owe money to the money to the money I owe / I never thought about love when I thought about home» — слова из Bloodbuzz Ohio, которые лучше любых рецензий объясняют, о чем поют The National.

3. The Black Keys – Tighten Up

Тройку самых ярких песен 2010 года открывает американский блюз-роковый дуэт The Black Keys, выпустивший при поддержке продюсера Danger Mouse сингл Tighten Up. Как рассказал один из участников дуэта Dan Auerbach журналу The Sun, «это была последняя песня, которую мы записывали для альбома. У нас было несколько дней выходного и у Брайана (Danger Mouse) тоже, и, так как мы друзья и иногда общаемся, мы решили пойти в студию и посмотреть, удастся ли нам записать какую-нибудь тему. Это всегда как взрыв, когда мы втроем собираемся вместе». Так из нескольких выходных дней  и уличной прогулки появилась на свет одна из самых мелодичных композиций года.

2. James Blake – CMYK

В основе композиции Джеймса Блейка лежит сэмпл из R’n’B-хита Kelis «Caught Out There», в котором фраза Look I found her red coat являлась доказательством измены. Действительно, если подходить со стороны широкой поп-музыки, то Джеймс является своеобразным перебежчиком, утягивающим отличные сэмплы и идеи для развития электронной сцены. Несмотря на свой естественный драйв, CMYK, как и Limit to Your Love, апеллирует к общечеловеческой памяти, хранящей половину хитов Бритни и несколько великих песен эры Motown. CMYK – лучшее, что случилось на электронной сцене в 2010 году. Новый почерк и один из самых больших кредитов доверия на дебютную пластинку, которая выйдет в феврале.

1. Cee-Lo Green – Fuck You

Какая она — лучшая песня года? Она не должна нуждаться в особом представлении, она  останется с нами в будущем, и, вспоминая ее, мы невольно будем переноситься в то самое «лето 2010-го». Песня, которую не стыдно скинуть друзьям, и песня, которая отражает твои личные эмоции. Cee-Lo Green сделал невозможное и выпустил хит покруче своего Crazy и даже «Toxic» Britney Spears. Как и намекает заголовок, Fuck You — средний палец, возвышающийся над всей музыкой, вышедшей в этом году. Драйв, мелодичность, стиль исполнения, ирония и отличное чувство юмора не оставляют сомнений в победителе — «Fuck You», Cee Lo Green.